去年的一些记录，今天忽然想起来温习，也有些趣味，贴到这里。虽不是花，可也是菜，算近亲吧：）
2005年3月法国电影展，3月6日，法国电影新浪潮之母阿涅斯 瓦尔达的四部记录片观后感
1967《扬科叔叔》，1982《尤利西斯》，2000《拾荒者》，2002《两年后》
片子拍摄时间的跨度，里面呈现出的瓦尔达，还有现场看到的瓦尔达，让我一直推测不出她的年龄，也因此判断不出每部片子拍摄时瓦尔达的年龄。
扬科叔叔没有太多感觉，感觉得到瓦尔达的俏皮，但又有些生涩。一个画家的生活，即使不同于常人，却也能够想象。记住了老人生活的渔船，和大概属于他的符号，一个抽象了的太阳。
尤利西斯中有一段对话印象很清晰。瓦尔达问长大了的尤利西斯可还记得他的童年关于那些照片的片断，尤利西斯回答忘记了。接下来的问话，诸如，那是你的童年，怎么会忘记之类，感觉到瓦尔达的一种质问和对对话者的强迫。再接下来一连串同一时期历史事件的拼接，似乎瓦尔达都在发出一种质问，过去的，遗忘或是保留。
尤利西斯拍在1982年，拾荒者2000年，近20年的时间，两部片子之间，瓦尔达的改变也很清晰。平和的交谈，温暖的话语以及偶尔个人的闪现，仍旧俏皮却不觉得生涩，让我看得感动，也真心地喜欢上这个老太，我想电影院里其他人的感觉应当也不坏。
拾荒者里这样的个体眼界我倒觉得不坏，我甚至觉得这是一种个人之于社会的极好的表达与服务。那些在高速路上纯个人的嬉戏似的片断和表述，似乎就是要告诉观众，这不过是一个人的行程记录。但她在行程中收集包围在我们周边的相似画面，而她整理并呈现给我们的是一些美好的细节，譬如心型的土豆，一个拾荒者之家的歌声。当这些细节集中在了一起，它所呈现的便不再如我们日常看到或想象的有些零乱，有些肮脏了，它会帮助我们缓解面对这些人和事时的心理冲突。
关于瓦尔达的介绍：
刚才看了介绍，竟然才知道瓦尔达，好无知啊。555，这么好的东西也不早点给我说。你是在那里看的？刚才在IMDB上搜索了一下，她的片子的评分好多都大于7http://www.imdb.com/name/nm0889513/。我要去租来学习，呵呵。
我是去电影院看的，也不记得有没有和你说过了，sorry：）
她的很多作品都是写实的记录片，以她自己的视角。
只从由心出发这一点，就能获得很多共鸣。
刻意为之的片子，即使再精美都会让人少觉得缺少些东西，好比前些时候的某个大烂片
这些碟很难在一般的音像店买到，不知学校边的镇宇有没有，太久太久没去那儿淘碟了
查了一下，这里倒是好多可以买到，不过太贵了。学校旁边租碟的店里居然也没有，估计属于不太主流的片子，只好过些天在网上租了；）
瓦赛，这么厉害。还看法国片。
我只看科幻片/武侠片/魔幻片/商业片/搞笑片/垃圾片，有时还加上三级片….
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